REVIEW: Entgeist - Welk

 Entgeist - Welk

Wenn die sengende Julihitze das Land im Würgegriff hält und jeder Atemzug schwerfällt, sehnt man sich nach einer bitterkalten Zuflucht. Genau diese Düsternis brachte nun über uns herein und das an einem Tag, dessen nackte Zahlen sich ohnehin unauslöschlich ins Gedächtnis brennen: Dem 26.06.26.

Nach vier Jahren beharrlicher Reifung im Verborgenen entfesseln die Modern Black Metal Künstler ENTGEIST aus der Käthchenstad ihr nächstes Kapitel ihrer Musikgeschichte. Entgeist verleien wie anbeginn ihrer musikalischen Karriere auch dem neuen und zweiten Langspieler "Welk" ihren charakteristischen "Entgeist" Sound.

Der Einstieg in den Abgrund

Das Werk öffnet sich nicht mit einem rücksichtslosen Schlag, sondern kriecht wie kalter Dunst aus den Tiefen. "Am Rande der Finsternis" beginnt in absoluter Agonie der Stille. Das rhythmische Echo fallender Wassertropfen und eine einsam klagende, cleane Gitarre zwingen den Hörer zuerst in Habachtstellung, fast zweifelnd, ob das Tonsignal überhaupt schon steht. Vor dem inneren Auge formt sich das Bild einer nebelverhangenen, lichtlosen Höhle.

Doch die vermeintliche Ruhe trügt. Als der Song schließlich seine Maske fallen lässt und mit erbarmungsloser Härte zuschlägt, entfaltet sich ein meisterhaft inszeniertes Chaos. Wo andere Bands in stumpfe Raserei verfallen, weben Entgeist hier Dissonanzen, die trotz ihrer schneidenden Kälte seltsam organisch, fast „weich“ und einnehmend wirken. Es ist ein brutaler, technischer Sturmlauf aus Blastbeats und abrupten Rhythmuswechseln, durch den sich Tims Stimme voller Verzweiflung und blanker Wut frisst.

Diese sechs Minuten reiner, entfesselter Energie setzen das Fundament für das gesamte Album. Erholung gewährt das Songwriting nur als flüchtigen Übergang, bevor die nächste Welle hereinbricht. Textlich manifestiert sich hier eine düstere Apokalypse: Trotz der gutturalen Härte bleibt jedes verzweifelte Wort verständlich und seziert die vertrauten Abgründe aus Lethargie, Selbsthass, Angst und dem nackten Schmerz des Daseins, tief verwurzelt im Beton und dem sterbenden Puls der modernen Gesellschaft.

Der Zerfall des Individuums

GEFANGEN IN DER ZEIT: 

Tiefe Riffs schlagen ein wie Hämmer. Hier manifestiert sich genau das, was die Gesellschaft momentan im Würgegriff hält: die pure Dekadenz und das grassierende Ego der Menschen. Niemand blickt mehr auf sein Gegenüber, man starrt lieber ins Display. Zwischen thrashigem Stakkato und groove-geladenen Hooks bricht sich eine tiefe Verdrossenheit Bahn, verpackt in einprägsame Melodien, die sich sofort im Gedächtnis festsetzen.

AUSERZÄHLT:
Ein absoluter Höhepunkt. Die Komposition verbindet Post-Black Metal mit technischem Death Metal. Das Ganze ist komplex, abwechslungsreich und dennoch findet jedes Element instinktiv seinen Platz. Die rasanten Blastbeats und Double-Bass Passagen dürften jeden Fan extremer Gangarten abholen, getragen von dichten, aber melodiösen Zeilen. Ein Song, den man nicht beschreiben kann; man muss ihn hören und fühlen!

IMPERFEKTION:

Dieses Stück atmet die Wut und das Elend einer isolierten, fiebrigen Enge auf wenigen Quadratmetern. Es ist ein stürmischer, theatralischer Ausbruch, der die allgegenwärtige Angst, die Verzweiflung und das dringende Bedürfnis, der ausweglosen Situation zu entkommen, perfekt hörbar macht.
Zwischen Ohnmacht und Raserei

LETHARGIE WEICHT WUT:

Die vermeintliche Ballade des Albums erzeugt augenblicklich Gänsehaut. Das Schlagzeug drosselt das Tempo und schafft Raum für schwere, getragene Riffs. Vor dem inneren Auge formt sich das Bild lähmender Müdigkeit, die schleichend in Selbsthass umschlägt, bis die angestaute Lethargie in einem jähen, zornigen Finale explodiert. Ein zerstörerischer Ausbruch, der aufrüttelt.

FATIGUE / FASSADE:
Das atmosphärische Instrumental „Fatigue“ dient als perfekter Katalysator, um Emotionen zu schüren, und gleitet nahtlos über in das experimentelle „Fassade“. Hier weicht die technische Death Metal Kante fast vollständig. Die Drums und Gitarren atmen den Geist traditionellen Black Metals, eingebettet in eine kalte Anonymität, ohne dass der charakteristische Entgeist-Sound verloren geht.

EIN FLAMMENMEER:

Inspiriert von H.P. Lovecrafts „Die Musik des Erich Zann“ regiert hier die musikalische Dissonanz. Zwischen packender Spannung und Erlösung klagt der Song die ausgebrannte, leere Existenz einer entfremdeten Gesellschaft an. Ein Track, der sich erst nach mehrmaligem Hören seine feste Position im Gefüge erkämpft, dann aber vollends zuschlägt.

Das endgültige Verwelken

VERWELKT:

Der Name offenbart bereits den Ruin, der kollektive Untergang ist besiegelt. Das Stück bricht anfangs wie ein vertracktes, mathematisches Labyrinth über uns herein, nur um sich kurz darauf in ergreifende, weite Klanglandschaften zu öffnen. Nach der 3-Minuten Marke dreht die Band die Daumenschrauben noch einmal unbarmherzig an und lässt das komplexe Saitenspiel wütend eskalieren. Textlich brodelt hier ein giftiger Zorn auf die maroden Konstrukte unserer Zivilisation und die bittere Erkenntnis, dass wir den inneren Kompass längst verloren haben und nur noch als Hüllen in einer Dystopie vegetieren.

FUNKENSPIEL:

Das finale Monument irritiert zu Beginn mit einer pechschwarzen, fast spanisch anmutenden Akustikgitarre, bevor die Szenerie urplötzlich in ein Fegefeuer aus modernem Black Metal stürzt. Hier zieht das ausgeklügelte Arrangement ein letztes Mal sämtliche Trümpfe. Gleich einer musikalischen Inszenierung des psychologischen Zerfalls wird das unweigerliche Sterben der eigenen Seele zelebriert. Wenn die finalen, zäh dahingesiechten Worte über das Versagen der Zivilisation verklingen, schlägt das Schlagzeug den letzten Sargnagel ein und entlässt uns endgültig in die absolute Leere.

Das Resümee dieses akustischen Kahlschlags

Entgeist bewahren ihren ureigenen Kern, ohne auch nur sekundenweise in gähnende Redundanz zu verfallen. Das Werk atmet eine ungezähmte, verzweifelte Raserei, die sich wie eine Klaue im Verstand festfrisst, die Sinne heftig durchschüttelt und den Griff erst lockert, wenn die absolute Stille einkehrt. Durch den ständigen Wechsel von vertrackter Rhythmusarbeit, abrupten Rissen im Klangteppich und atmosphärischen Black Metal-Wänden entsteht eine packende Dynamik, die keine Sekunde Leerlauf zulässt. Eine Veröffentlichung von monumentaler Substanz, ein rares Fundament in einer Welt, die sonst nur noch an der banalen Oberfläche kratzt.

Tracklist

1. Am Rande der Finsternis
2. Gefangen in der Zeit
3. Auserzählt
4. Imperfektion
5. Lethargie weicht Wut
6. Fatigue
7. Fassade
8. Ein Flammenmeer
9. Verwelkt
10. Funkenspiel